Astroboy (parte 1)

A grandes rasgos, este clásico trata de un humanoide que al ser creado a semejanza de un niño, es capaz de mediar entre el mundo de los humanos y los robots. Con ayuda de sus superpoderes salvará a sus amigos, al mundo e inclusive a la galaxia entera, las veces que sea necesario.

La grandeza de esta clásico no solo radica en su trama. Es en Japón un símbolo nacional y su importancia es comparable con la que tiene Mickey Mouse para Estados Unidos, y es que, además de ser un personaje carismático de cabeza negra con grandes ojos, shorts y calzado grande, es un personaje que ha evolucionado con el tiempo y que ayudó ha desarrollar inmensamente el manga y el anime, al grado de que su creador es considerado el “Dios del Manga”

El manga original presentaba su historia completa en forma anacrónica, versiones editadas ya presentan un mejor orden al igual que en las series animadas. La primera serie, realizadas en los 60s. Carece de color y fue realizada después de un piloto en acción viva. Es quizás la serie más fiel al manga ya que presenta incluso a su hermano mayor Cobalto, que fue originalmente un prototipo de Astro, de menor inteligencia y poderes, más alto y más delgado. Fue además una de las primeras series animadas y llevó al personaje a un primer reconocimiento mundial.

En los 80s y ante una creciente industria del anime, se realizó una segunda versión. Esta vez con la mitad de capítulos que la anterior serie. Por tanto presentaban a una nueva generación la mitad de aventuras con la mitad de personajes, y aunque este diseño es quizás el que presenta a un Astroboy más tierno y adorable, hace muchos cambios a los personajes originales. Su trama se enfoca principalmente a su enemigo Atlas, a quien enfrenta desde el principio de la serie y hasta el último capítulo en Japón. Desgraciadamente, al llegar a Norteamérica se le dio un orden diferente a los capítulos; se eliminó parte de ese comienzo con el antagonista, lo que le deja una trama desenfocada de Atlas y un final abierto a la serie.

Desde entonces, los modelos del personaje de los 80s se usarían en algunos comerciales y películas de los personajes de Tezuka. La serie se dejaría en el olvido mientras el anime en general se llevaba a una mayor calidad, pero ante la cercanía del año 2003, en que supuestamente el personaje es creado, se decide hacer una tercera serie.

Color Schemes II

Para ver la primera parte de este tema da click aquí. A continuación un listado de útiles páginas:

Net Effect
te permite visualizar todos los colores que podrias combinar para tu web, desde fondos y textos hasta los rollover de las ligas.

Defence Mechanism
te muestra también una gama de posibilidades con solo introducir el valor rgb o el código hexadecimal de un color.

Los favoritos:
Color Scheme Designer
muestra diferentes tonos respecto al elegido y su compatibilidad con el color de la tipografia

Info Hound
simple y perfecto, escoges un color y te da las mejores armonias y contrastes.

Altervista
te deja escoger un color de fondo y uno de fuente y te muestra a la vez como lo ven personas con problemas visuales como protanopia o tritanopia

tu música en un click

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Después de 007 y del 86

Ante personajes e historias de espionaje, Anima Estudios estrenó hace una sátira a este género con su película recién estrenada el 13 de febrero, "El Agente 00P2". Quizás la película más comparable con esta obra no sea alguna de las de James Bond, sino Madagascar, pues por medio de una serie de personajes animales se trata de contar una historia no definida al 100% que logra entretener y hacer reir, y que al final logra un tierno mensaje ecológico en contra del calentamiento global.

El nombre mismo sugiere que habrá comedia, y ciértamente la película contiene gags interesantes, así como un diseño de personajes más elaborado que los vistos en Imaginum o Poncho Balón, y aunque el nombre diga lo contrario, no se abusa de las últimas 2 letras del título, lo que la ayuda a no caer en comunes vulgaridades.

Puede resultar un poco aburrida en algunos momentos porque tiene demasiado diálogos, pero en otros momentos puede dar un momento de nostalgia a niños de más de 40 y muchos años. A fin de cuentas es un pequeño paso adelante en la animación digital mexicana.