Felices Fiestas

¡Que tengan muy felices fiestas!

Y para divertirse un poco, los dejo con un corto de la cómica pareja de Masha y el Oso, alusivo a esta temporada.

Masha y el Oso ¡Un, Dos, Tres, Arbolito enciéndete! SUB-ESPAÑOL from MrHumberto699 on Vimeo.

Un siglo de Chuck Jones

Hoy hace exactamente un siglo nació uno de los más grandes genios de la animación, Charles Martin Jones, mejor conocido como "Chuck" Jones. Sus trabajos más importantes los encontramos con los viejos cortometrajes de Merrie Melodies y Looney Tunes, en los que con los otros directores desarrolló toda una serie de gags y personajes únicos llevando la animación cómica a sus más alto niveles en toda la historia.

A lo largo de sus más de 60 años de trabajo produjo también cortometrajes para Metro-Goldwyn-Mayer, incluyendo una nueva serie de Tom y Jerry y el especial animado de televisión "How the Grinch Stole Christmas”.

Ganó 3 óscares como director y uno honorario por su trayectoria en 1996.

Harry Julius

También conocido como Henry George Julius, fue el primer animador australiano. Nació el 15 de noviembre de 1885 en Sydney y murió en 1938.

Uno de sus principales trabajos es "Cartoons of the Moment". Puedes darle un vistazo a algunos de sus cortos en esta página australiana.

Las series de Hanna-Barbera que llegaron a la pantalla grande

¿Quién no conoce a Scooby-Doo o Los Picapiedra?. William Hanna y Joseph Barbera hicieron de muchos personajes grandes clásicos, algunos de ellos llevados hasta largometrajes de acción viva, cgi, animación tradicional o una mezcla de todo un poco, el más reciente es Don Gato, una producción M{exico-Argentina que no debes perderte si te gustaba de ver esta serie.

He aqui los largometrajes exhibidos en salas cinematográficas:

• Anchors Aweigh (donde el ratón Jerry baila con Gene Kelly)
• Dangerous When Wet, 1953 (con Tom y Jerry)
• Los Supersónicos, la película
• Tom y Jerr: La Película, 1993
• Los Picapiedra
• Los Picapiedra en Viva Rock Vegas
• Scooby-Doo
• Scooby-Doo 2
• El Oso Yogui
• Don Gato y su pandilla

Sí, Virginia

Tal vez ya hayas escuchado la historia de Virginia O’Hanlon, una niña neoyorquina que en 1897, por el esceptiscismo de sus compañeros de escuela, comienza a dudar que Santa Claus sea real.

Tras la sugerencia de su padre, escribe al periódico The Sun. Su pregunta ”Is There a Santa Claus?” ciertamente fue respondida, y la respuesta inspiró a sus amigos a convertir la historia en un libro infantil que en años posteriores llegó incluso a la pantalla grande.

No podían faltar, claro está, las adaptaciones animadas. Existe un especial navideño que la ABC transmitió por primera vez el 6 de diciembre de 1974, pero en este año se estrena también una versión en cgi con tiernos personajes que promete emotivos momentos.

La Sirenita contada de otra forma

El Secreto de la Sirenita, La última película de Hayao Miyazaki estrenada en occidente, pasó hace algunos meses con gran rapidez y sin pena ni gloria por algunos cines. No obstante, la Cineteca Nacional decidió dedicarle este verano su matiné a dicha película que encantó tanto a niños como adultos.

Aunque no hay un perfeccionismo visual, la historia es muy entretenida y podría verse como una readaptación más infantilizada del clásico de Andersen, ya que trata de una sirenita que a diferencia de sus hermanas y pese a los desos de su padre, desea conocer el mundo de los humanos y para habitar en tierra tendrá que sobrepasar algunos obstáculos.

El doblaje es bastante bueno y aunque hay algunas rarezas y ternuras al más puro estilo de Miyazaki, al final solo queda una sensación optimista que se puede volver a recordar cada vez que se coma un poco de jamón.

Astroboy (parte 3), la película

Pues después de algunos meses de retraso, finalmente el 29 de enero se estrenó la película en cines mexicanos y es por eso que con esta tercer parte termino el tema de Astroboy. (ver parte 1 o parte 2)

Aunque la historia fue suavizada, sin toneladas de drama, está bastante bien llevada, de forma ágil y atractiva. Al principio de la cinta, uno tiene la impresión de estar viendo un crossover entre los supersónicos y Wall-E , y por desgracia esta película está lejos de ser perfecta.

A los personajes les hace falta exageración, tanto en el diseño de sus personajes como en sus actuaciones, y es fácilmente detectable desde los promocionales en que en vez de un rostro redondeado, se ve una cara más alargada.

Al Dr. Elefun además de nariz le falta panza, su personalidad bondadosa se ve muy limitada y aunque desempeña un papel importante en la trama, no parece ser un personaje de la relevancia que requiere. El profesor Mostacho fue limitado a un par de apariciones como profesor de Toby, con un bigote que no hace honor a su nombre y sin esa chispa de pillo en su personalidad que lo caracteriza.

El diseño de los personajes no solo está descuidado en las grandes narices, copetes y panzas, sino que además las proporciones están pésimamente manejadas en algunas escenas, es así que cuando Astro convive con los niños perdidos, saltan a la vista sus extremidades musculosas frente a las flaquezas de los desnutridos, y además de todo sus manos parecen guantes de béisbol.

Es entendible que se buscaba realzar al personaje protagonista, pero el resto de los personajes clásicos perdió un tanto de su alma, salvo quizás Toby, que por primera vez parece tener ambiciones y sueños.

Tenma por su parte, aunque lleva un co-protagonismo, tiene un proceso de duelo muy breve y poco creíble; no es en esta ocasión un excéntrico científico responsable al 100% de la creación de Astro, sino que su gran cuate (algo insólito), el Dr. Elefun, es tan genio como él al ser responsable por unas bolas de energía positiva y negativa. De Hamegg mejor ni hablamos.

Un punto a favor de la cinta es ver la aparición del Dr. Tezuka en su versión caricaturizada de lentes y boina, pues se encuentra como científico en el Ministerio de Ciencias para ser parte de la creación del robot más poderoso del mundo. La animación y efectos no están tan mal, sin embargo, el doblaje que tuvo en México no ayuda a darle más gracia a los personajes, por lo que quizá no haya gran empatía con el público en general.

En conclusión, es quizás la mejor adaptación para introducir a un niño pequeño occidental en la historia de Astroboy, una interesante historia alterna, pero una historia lejana al drama que el Dr. Tezuka contó una y otra vez.

Ruth Lingford

Hija de un cineasta a sus más de 30 años consiguió el diploma de animadora en el Royal College of Art en Londres.

Sus obras son sombrías y aborda temas que la mayoría evade como el sexo, la muerte o la violencia, inspirándose en cuentos, poemas u otras fuentes y logrando diversos sentimientos en los espectadores. En lo personal el corto que a continuación ligo "Death and the Mother", basado en uno de los crudos cuentos de Hans Christian Andersen, es uno de los más impresionantes.

Spin-Off de animaciones

Spin-Off es un término anglosajón que se refiere según la wikipedia a un proyecto nacido de otro anterior, o bien una serie cuyo protagonista proviene o deriva de una serie anterior. En pocas palabras, es un reciclaje de personajes.

Ante el éxito comercial de una película se hace común lanzar también secuelas de la película o series, es así que en un rápido listado tenemos algunos spin-off como:

• Pinky y Cerebro (Animaniacs)
• Bartok el Magnífico (Anastasia)
• Go Diego Go (Dora la Exploradora)
• Las Chicas Superpoderosas Z (Las Chicas Superpoderosas)
• Los Pingüinos de Madagascar (Madagascar)

Ni que decir de muchas de las series de Disney:

• Las Aventuras de los Osos Gummy (El Caldero Mágico)
• Aventureros del Aire (El Libro de la Selva)
• Los Cachorros del libro de la Selva (El Libro de la Selva)
• Timon y Pumba (El Rey León)
• Buzz Lightyear Comando Estelar (Toy Story)

Así como las variantes de Las locuras del emperador y las que son tan originales que hasta llevan el mismo título de la película como: Lilo y Stitch, 101 Dálmatas, La Sirenita, Aladdin, etc.

Puedes ver otros ejemplos en los temas:
De la Acción Viva a la Animación
De la Animación a la Acción Viva

Joy Batchelor

Esta importante mujer, nació y murió en este mes, Trabajaba como ilustradora y animadora en los años 30s. Al atender una oferta de trabajo de Halas Bachelor marcó su vida, pues junto a este hombre que en poco tiempo sería su esposo, fundaría una de las compañías más importantes para la animación británica.

A lo largo de su carrera se desarrollaría también como escritora, productora y directora, haciéndose cargo de comerciales, series animadas y películas. Entre sus trabajos más reconocidos, se encuentra La Granja de los Animales (Animal Farm, 1954), basada en la novela de George Orwell, entre una cantidad enorme de muchos trabajos más

Puedes encontrar más información en:
la página oficial de Halas & Batchelor
Animation World Magazine

Astroboy (parte 2)

En esta primera serie del siglo XXI, los diseños son modernizados y más atrevidos sin dejar a un lado la esencia física de los dibujos del Dr. Tezuka. La trama sin embargo es cambiada brutalmente y con ella la personalidad de los personajes. La historia esta vez se concentra en el Dr. Tenma, quien ante la muerte de su hijo decide crear a Astroboy. Al asimilar la muerte de su hijo y darse cuenta de que Astro es solo un robot lo abandona a su suerte en un circo. En el manga y las otras series la relación entre ambos termina y solo vuelven a verse para reparaciones muy ocasionales sin que Tenma vuelva a tener un protagonismo, pero en esta serie el hombre enloquece y se dedica a poner constantes pruebas al reemplazo de su hijo. Y como la serie esta al gusto de los norteamericanos, este poderoso archienemigo al final pide perdón, hay una limitación irracional y exacerbada de violencia y todos viven felices y contentos.

Otro de sus cambios más notables es el del querido Profesor Morza, uno de los multipersonajes favoritos de Tezuka (que posee mas de otros 10 nombres). Se trata de un personaje bigotón que aparece repetidamente en las obras de Tezuka y que tiene por doble profesión ser detective y maestro de la escuela de Astro, pues bien, ante la globalización del tercer milenio, este personaje fue sentenciado a ser solamente detective y dejar a un lado su lado cómico. En contraparte Astro tiene en esta serie una profesora mujer. Nuevamente cuenta tan solo con su hermana menor ya que Cobalto fue dejado de lado. Uno de sus amigos amarillos tiene la piel oscura y aunque Atlas aparece en algunos capítulos no logra ser el gran villano independiente que se vio en los 80s.

Astro, al igual que otros personajes de Tezuka, fue reutilizado para otros mangas y películas del autor, ya fuese como un personaje secundario, un niño de verdad o jugando con su mismo papel de Astroboy. Además de protagonizar sus propios videojuegos y ser la atracción principal del museo de su creador.

Entre sus próximas apariciones está la dichosa Película que se estrenará en unos meses y de la que comentaré mis primeras impresiones en un siguiente post.

Astroboy (parte 1)

A grandes rasgos, este clásico trata de un humanoide que al ser creado a semejanza de un niño, es capaz de mediar entre el mundo de los humanos y los robots. Con ayuda de sus superpoderes salvará a sus amigos, al mundo e inclusive a la galaxia entera, las veces que sea necesario.

La grandeza de esta clásico no solo radica en su trama. Es en Japón un símbolo nacional y su importancia es comparable con la que tiene Mickey Mouse para Estados Unidos, y es que, además de ser un personaje carismático de cabeza negra con grandes ojos, shorts y calzado grande, es un personaje que ha evolucionado con el tiempo y que ayudó ha desarrollar inmensamente el manga y el anime, al grado de que su creador es considerado el “Dios del Manga”

El manga original presentaba su historia completa en forma anacrónica, versiones editadas ya presentan un mejor orden al igual que en las series animadas. La primera serie, realizadas en los 60s. Carece de color y fue realizada después de un piloto en acción viva. Es quizás la serie más fiel al manga ya que presenta incluso a su hermano mayor Cobalto, que fue originalmente un prototipo de Astro, de menor inteligencia y poderes, más alto y más delgado. Fue además una de las primeras series animadas y llevó al personaje a un primer reconocimiento mundial.

En los 80s y ante una creciente industria del anime, se realizó una segunda versión. Esta vez con la mitad de capítulos que la anterior serie. Por tanto presentaban a una nueva generación la mitad de aventuras con la mitad de personajes, y aunque este diseño es quizás el que presenta a un Astroboy más tierno y adorable, hace muchos cambios a los personajes originales. Su trama se enfoca principalmente a su enemigo Atlas, a quien enfrenta desde el principio de la serie y hasta el último capítulo en Japón. Desgraciadamente, al llegar a Norteamérica se le dio un orden diferente a los capítulos; se eliminó parte de ese comienzo con el antagonista, lo que le deja una trama desenfocada de Atlas y un final abierto a la serie.

Desde entonces, los modelos del personaje de los 80s se usarían en algunos comerciales y películas de los personajes de Tezuka. La serie se dejaría en el olvido mientras el anime en general se llevaba a una mayor calidad, pero ante la cercanía del año 2003, en que supuestamente el personaje es creado, se decide hacer una tercera serie.

Después de 007 y del 86

Ante personajes e historias de espionaje, Anima Estudios estrenó hace una sátira a este género con su película recién estrenada el 13 de febrero, "El Agente 00P2". Quizás la película más comparable con esta obra no sea alguna de las de James Bond, sino Madagascar, pues por medio de una serie de personajes animales se trata de contar una historia no definida al 100% que logra entretener y hacer reir, y que al final logra un tierno mensaje ecológico en contra del calentamiento global.

El nombre mismo sugiere que habrá comedia, y ciértamente la película contiene gags interesantes, así como un diseño de personajes más elaborado que los vistos en Imaginum o Poncho Balón, y aunque el nombre diga lo contrario, no se abusa de las últimas 2 letras del título, lo que la ayuda a no caer en comunes vulgaridades.

Puede resultar un poco aburrida en algunos momentos porque tiene demasiado diálogos, pero en otros momentos puede dar un momento de nostalgia a niños de más de 40 y muchos años. A fin de cuentas es un pequeño paso adelante en la animación digital mexicana.

Erica Russell

¿Que tiene más movimiento que una danza?. Erica Russell, nacida en Nueva Zelandia a mitad del siglo XX, creció en Sudáfrica en un ambiente de tradiciones, música y danza que más tarde se transformarían en otro tipo de arte.

A comienzos de los 70s, se mudó a Londres, donde comenzó a dedicarse a la animación bajo la experiencia de grandes animadores como Art Babbit. Tras trabajar en diversos estudios de animación, establece el suyo propio, haciendo de su primer corto "Feet of Song" , una obra de arte que la daría a conocer junto a sus cortos nominados a un oscar "Triangle" y "SOMA" .

En su trabajo muestra una interesante propuesta visual, con combinaciones de ritmo y color inusuales que vale la pena ver.

para más información visita esta página

tiiiiiiieeeeerrrno

A finales de 2007, la compañía alemana de celulares Jamba!, creó a un tierno conejito animado llamado Schnuffel para la mercadotecnia de un tono llamado "cuddling song" que desde hace un año empezó a cobrar gran popularidad.

Schnuffel, también llamado Snuggle, ha sido protagonista de varios videos, y en youtube se pueden disfrutar algunos como este:

Arlene Klasky

Esta exitosa mujer, formó en 1981 junto con su entonces esposo, Gabor Csupo, la compañía Klasky-Csupo, responsable de varias series animadas exitosas como los Simpsons, Rugrats, Duckman o los Thornberrys

Si quieres saber más sobre esta animadora, diseñadora gráfica, y productora graduada del California’s Chouinard Art Institute, visita la página oficial de Klasky Csupo

Mickey, el ratón octagenario

El 18 de noviembre de 1928 fue conocido por primera vez un pequeño ratón dibujado por Ub Iwerks y doblado por Walt Disney, cuando en los cines neoyokinos el roedor protagonizaba el cortometraje Steamboat Willie.

No tardó mucho en que su fama empezara a extenderse y todo el mundo esperara los siguentes cortos para verlo. La personalidad que acompañó desde entonces al primer personaje animado con voz lo ha hecho conocido en todo el mundo junto con su evolucionado pero reconocible diseño.

Sin duda en 20 años se le dará un festejo que pocos personajes merecen, pues ha protagonizado decenas de cortos, varias películas, especiales de televisión, simboliza a la animación de los Estudios Disney y a la cultura norteamericana.

pre-nominados a oscar animado

La academia ha considerado 14 películas para escoger después entre ellas las 5 que podrán ser merecedoras del Oscar por mejor largometraje animado, las cuales conoceremos hasta el 22 de enero. Esas películas son:

• Bolt - Disney
• Delgo – Fathom Studios
• Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! – 20th Century Fox/Blue Sky
• Dragon Hunters – Futurikon/Peace Arch
• Fly Me to the Moon – Summit Ent./nWave
• Igor – MGM/ Weinstein Co./Exodus
• Kung Fu Panda – DreamWorks Animation
• Madagascar: Escape 2 Africa – DreamWorks Animation
• $9.99 – Regent Releasing
• The Sky Crawlers – Production IG./Nippon/Sony Pictures Classics
• Sword of the Stranger (Stranger Mukoh Hadan) - Shochiku/Bones/Bandai
• The Tale of Despereaux - Universal
• WALL-E – Disney/Pixar
• Waltz with Bashir – Sony Pictures Classics

fuente: Animation Magazine

las calacas tilicas y flacas

El "día de muertos" es una popular celebración mexicana en que se recuerda a los familiares, amigos y conocidos fallecidos. Es ciertamente una fiesta y motivo de animación, como lo muestran algunos cortos muy interesantes:

•Skeleton Dance
El antecesor de toda animación con esqueletos, estrenado por Disney en 1929. Seguro ya la has visto pero quizás la quieras volver a ver aquí.

•Calaverita (Little Skull)
Un simpático cortometraje dirigido por Raúl y Rafa Cárdenas aquí.

•Day off the Dead
Lee Lanier y Jeffrey Dates son los autores de esta comedia del 2003, en animwatch hay un reportaje muy interesante sobre su realización. y aquí esta el corto

•Viva Calaca
Su canción es tan pegajosa que dan ganas de bailar. Visita su website


•Dia de los Muertos (Day of the Dead)
un impactante corto de Kirk Kelley producido por Will Vinton


•Hasta los Huesos
Al útlimo lo mejor, el multipremiado corto de René Castillo, creador del corto Sin Sostén.

Nació un Rey

Un 21 de octubre como hoy, pero de 1968, fue animado por primera vez Babar, el personaje de Jean de Brunoff, en un especial de televisión dirigido por Bob Melendez y Ed Levitt.