Astroboy (parte 2)

En esta primera serie del siglo XXI, los diseños son modernizados y más atrevidos sin dejar a un lado la esencia física de los dibujos del Dr. Tezuka. La trama sin embargo es cambiada brutalmente y con ella la personalidad de los personajes. La historia esta vez se concentra en el Dr. Tenma, quien ante la muerte de su hijo decide crear a Astroboy. Al asimilar la muerte de su hijo y darse cuenta de que Astro es solo un robot lo abandona a su suerte en un circo. En el manga y las otras series la relación entre ambos termina y solo vuelven a verse para reparaciones muy ocasionales sin que Tenma vuelva a tener un protagonismo, pero en esta serie el hombre enloquece y se dedica a poner constantes pruebas al reemplazo de su hijo. Y como la serie esta al gusto de los norteamericanos, este poderoso archienemigo al final pide perdón, hay una limitación irracional y exacerbada de violencia y todos viven felices y contentos.

Otro de sus cambios más notables es el del querido Profesor Morza, uno de los multipersonajes favoritos de Tezuka (que posee mas de otros 10 nombres). Se trata de un personaje bigotón que aparece repetidamente en las obras de Tezuka y que tiene por doble profesión ser detective y maestro de la escuela de Astro, pues bien, ante la globalización del tercer milenio, este personaje fue sentenciado a ser solamente detective y dejar a un lado su lado cómico. En contraparte Astro tiene en esta serie una profesora mujer. Nuevamente cuenta tan solo con su hermana menor ya que Cobalto fue dejado de lado. Uno de sus amigos amarillos tiene la piel oscura y aunque Atlas aparece en algunos capítulos no logra ser el gran villano independiente que se vio en los 80s.

Astro, al igual que otros personajes de Tezuka, fue reutilizado para otros mangas y películas del autor, ya fuese como un personaje secundario, un niño de verdad o jugando con su mismo papel de Astroboy. Además de protagonizar sus propios videojuegos y ser la atracción principal del museo de su creador.

Entre sus próximas apariciones está la dichosa Película que se estrenará en unos meses y de la que comentaré mis primeras impresiones en un siguiente post.

Astroboy (parte 1)

A grandes rasgos, este clásico trata de un humanoide que al ser creado a semejanza de un niño, es capaz de mediar entre el mundo de los humanos y los robots. Con ayuda de sus superpoderes salvará a sus amigos, al mundo e inclusive a la galaxia entera, las veces que sea necesario.

La grandeza de esta clásico no solo radica en su trama. Es en Japón un símbolo nacional y su importancia es comparable con la que tiene Mickey Mouse para Estados Unidos, y es que, además de ser un personaje carismático de cabeza negra con grandes ojos, shorts y calzado grande, es un personaje que ha evolucionado con el tiempo y que ayudó ha desarrollar inmensamente el manga y el anime, al grado de que su creador es considerado el “Dios del Manga”

El manga original presentaba su historia completa en forma anacrónica, versiones editadas ya presentan un mejor orden al igual que en las series animadas. La primera serie, realizadas en los 60s. Carece de color y fue realizada después de un piloto en acción viva. Es quizás la serie más fiel al manga ya que presenta incluso a su hermano mayor Cobalto, que fue originalmente un prototipo de Astro, de menor inteligencia y poderes, más alto y más delgado. Fue además una de las primeras series animadas y llevó al personaje a un primer reconocimiento mundial.

En los 80s y ante una creciente industria del anime, se realizó una segunda versión. Esta vez con la mitad de capítulos que la anterior serie. Por tanto presentaban a una nueva generación la mitad de aventuras con la mitad de personajes, y aunque este diseño es quizás el que presenta a un Astroboy más tierno y adorable, hace muchos cambios a los personajes originales. Su trama se enfoca principalmente a su enemigo Atlas, a quien enfrenta desde el principio de la serie y hasta el último capítulo en Japón. Desgraciadamente, al llegar a Norteamérica se le dio un orden diferente a los capítulos; se eliminó parte de ese comienzo con el antagonista, lo que le deja una trama desenfocada de Atlas y un final abierto a la serie.

Desde entonces, los modelos del personaje de los 80s se usarían en algunos comerciales y películas de los personajes de Tezuka. La serie se dejaría en el olvido mientras el anime en general se llevaba a una mayor calidad, pero ante la cercanía del año 2003, en que supuestamente el personaje es creado, se decide hacer una tercera serie.