Para inspirarse al diseñar

The Design Inspiration es un excelente sitio que por medio de sus colecciones de fuentes, texturas, fotos, ilustraciones, logotipos, artículos entre otras cosas, brinda infinidad de fuentes de inspiración de calidad y frescura.

La liga para visitar dicho sitio es la siguiente:
http://thedesigninspiration.com/

Joy Batchelor

Esta importante mujer, nació y murió en este mes, Trabajaba como ilustradora y animadora en los años 30s. Al atender una oferta de trabajo de Halas Bachelor marcó su vida, pues junto a este hombre que en poco tiempo sería su esposo, fundaría una de las compañías más importantes para la animación británica.

A lo largo de su carrera se desarrollaría también como escritora, productora y directora, haciéndose cargo de comerciales, series animadas y películas. Entre sus trabajos más reconocidos, se encuentra La Granja de los Animales (Animal Farm, 1954), basada en la novela de George Orwell, entre una cantidad enorme de muchos trabajos más

Puedes encontrar más información en:
la página oficial de Halas & Batchelor
Animation World Magazine

Faith Hubley

Faith Elliot nació en 1924. A los 15 años se fue de su casa para trabajar en el teatro, a los 18 llegó a Hollywood donde años más tarde conocería a su esposo John Hubley, un animador de Disney.

Hacia 1955 y con 5 años de casados, ambos fundaron su propia empresa de animación: Storyboard Studios, encargándose Faith de la edición de la música y los efectos de sonido. Fueron ganadores de tres oscares por los cortos "Moonbird", "Tijuana Brass Double Feature" y "The hole". Entre sus trabajos más conocidos se encuentran varios segmentos animados para Plaza Sésamo y cabe incluso mencionar que Faith dio clases en la universidad de Yale por 30 años.

Aunque quedó viuda en 1977, continuó trabajando en la realización de 24 cortos hasta su muerte en el 2001, durante este tiempo se dedicó también a luchar contra el cáncer y es por eso que cabe homenajearla en este mes.

Y aqui su primer corto ganador de un oscar

Dóra Keresztes

Esta artista húngara comenzó diseñando e ilustrando libros para niños. En sus trabajos hace un particular uso del color y la composición de formas que resulta muy atractivo, algunos de ellos son influenciados por el arte folclórico de la Europa Oriental.

Que mejor que conocerla por una de sus animaciones:

Lynd Ward

Lynd Kendall Ward fue un artista e ilustrador que utilizaba principalmente la técnica de xilografía. Se popularizó por hacer libros ilustrados sin palabras, es decir, narrados con imágenes.

También trabajaba técnicas como lápices de color, acuarela, óleo, tinta y litografía, y su estilo influenció a artistas de comics norteamericanos.

Los dejo con esta imagen que realizó en 1952 para el libro The Story Of Mexico y que. ¡Viva México!

Consulta su biografia y algunas de sus obras

Richard Erdoes

Fue un autor e Ilustrador austriaco que utilzaba la técnica de goauche y tinta en un estilo muy particular de entre los 40s y 70s, entretenido y colorido. Disfruta algunos de sus trabajos en estas ligas:

Myke Linch Cartoons

Learning to Share

Lance Wyman y México 68

Lance Wyman fue el diseñador del mareador diseño del logotipo de los juegos olímpicos de Mexico 68, el cual está basado en formas de la cultura mexicana e integrado con color y tipografía de tal forma que ayudó a la evolución del diseño de identidad. Realizó también los símbolos de cada deporte tratando de seguir la forma del logotipo, lo que hace que los deportes acuáticos tengan ondas muy atrayentes para la representación del agua. Y también se encargó de la señalización de distintos servicios.

En su paso por México nos dejó también el diseño de los nombres de las estaciones del metro de las líneas 1 a 3, en cuyas bases descansan los de las líneas posteriores. Así como la señalización que hasta el día de hoy, 40 años después, sigue siendo muy funcional.

Pero en años posteriores a los eventos olímpicos también se encuentran otros trabajos importantes en el país, como el logotipo del Hotel Camino Real, la identidad del Mundial de México 70 incluido su mascota, Pico. La marca de ropa Vanity, y el logotipo y señalización del Papalote, Museo del Niño, entre otros trabajos.

Para saber más sobre sus obras puedes visitar:
su página oficial
una revista que habla sobre sus trabajos

Cobi y Javier Mariscal

De entre todas las citadas mascotas olímpicas, la más interesante y que mayores funciones ha cumplido ha sido Cobi, siendo además la más popular junto con el oso ruso Misha y que particularmente es y será mi mascota olímpica favorita.

Fue creado por el diseñador multidisciplinar Javier Mariscal hacia 1987. Su raza es un perro pastor catalán abstracto y cuyo nombre procede del COOB (Comité Organizador de las Olimpiadas de Barcelona). Su para entonces extraña forma vanguardista no gustaba entre el público, pero con el paso del tiempo llego a aumentar el agrado entre la gente hasta ser la memorable mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92.

Tanto Petra, la mascota de los juegos paralímpicos, como La Cobi Troupe, la serie animada de Cobi, poseían también el particular estilo visual de Mariscal. Un lenguaje abstracto, rupturista, de pocos trazos pero coloridos, en movimiento y de mucha expresividad.

Desde 1979, Mariscal se ha posicionado con diversos trabajos, desde logotipos, comics, ilustraciones, carteles, esculturas, muebles, y muchas otras piezas dignas de exposición, con los que ha ganado diversos premios y reconocimientos.

Visitar su página es por sí mismo un deleite artístico.

Faith Erin Hicks

Faith Erin Hicks es una caricaturista, ilustradora, escritora y animadora canadiense mejor conocida por el webcomic Demonology 101.

Sus obras gráficas son realmente sorprendentes e interesantes. Para conocer su trabajo puedes consultar directamente su página, en donde encontrarás noticias y galerias.

www.faitherinhicks.com

Alan Lee y John Howe

Se trata de dos artistas fantásticos, cuyos trabajos hicieron posible el diseño conceptual de la trilogía cinematográfica del Señor de los Anillos.

En los trabajos de Alan Lee, inglés, predominan las acuarelas. Ha ilustrado libros como Hadas (Faeries), The Mabinogion, The Mirrorstone, Black Ships Before Troy, y una edición especial del Señor de los Anillos. Colaboró como diseñador conceptual en otras películas fantásticas como Erik el Vikingo (1989) y Las Crónicas de Narnia, en 2005.

En cuanto a John Howe, canadiense, su primer trabajo con E.S.D.L.A. fue en un calendario de 1987, pero igualmente ha ilustrado obras fantástica como las leyendas de Beowulf.

Aquí algunas ligas para saber más:
E.S.D.L.A.
Alan Lee en El Fenómeno
John Howe en El Fenómeno
Sitio oficial de John Howe

Mujeres Picudas - Yū Watase

Yū Watase es una mangaka japonesa nacida en 1970 en Osaka. Se dedica exclusivamente al género shōjo de mangas pero sus trabajos son muy detallados y realmente hermosos.

Sus historias han sido publicadas desde 1989 en la revista Shôjo Commics. En donde han destacado trabajos como Fushigi Yuugi y Ayashi no Ceres en donde las historias de amor no se llevan a cabo fácilmente ya que los protagonistas enfrentan diversas pruebas.

Para conocer más puedes visitar como:
• My lost words
• la página oficial (en japonés)
• la página de Tao

Mujeres Picudas - Retta Scott

En algunas páginas se ha criticado que en la compañía Disney no se aceptaran mujeres animadoras, se les reservaba únicamente el departamento de entintado y pintura, sin embargo no hay que olvidar que en los comienzos de la compañía apenas tomaban fuerzas las ideas de la liberación femenina. Para los años 60s ya eran varias las mujeres en el departamento de animación, pero la primera mujer animadora en recibir crédito en pantalla fue Retta Scott un par de década antes.

Retta (1916 - 1990) inició en Disney en 1938 en el departamento de Historia. Por sus abilidades para dibujar animales pronto tuvo a su cargo varias escenas para Bambi, donde los perros persiguen a Felina y pelean con Bambi. Su trabajo le abrió camino para otros largometrajes más dentro de la misma compañía como Fantasía, Dumbo, etc., así como cortometrajes.

Después de trabajar en Disney trabajó en otros estudios, y por su impresionante trabajo merece mayor reconocimiento.

Para saber más sobre ella y otras pioneras de Disney puedes visitar:
• Mouse Planet
• El Blog de Michael Sporn
• Leyendas de Disney

Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov (1848-1926) Fue un increible pintor de familia de artistas, perfeccionó su arte en San Petersburgo haciendo bellas pinturas, más tarde, a finales de los 1870s, se dedicó a ilustrar cuentos rusos y bylinas (poemas épicos).

20 años después también se dedicó a la arquitectura, siendo una de sus construcciones más importantes la fachada del museo-Galería Tretyakov (que se encuentra muy cerca del Kremlin), la cual tiene la apariencia de un «terem», la casa típica descrita en los cuentos de hadas rusos.

Si quieres conocer un poco mas de él, puedes visitar Wikipedia o Ésta página con muchas de sus obras y su biografía en inglés

Iván Bilibin

Iván Bilibin (1876-1942) es un gran ilustrador ruso del siglo pasado. Recibio inspiración de los tradicionales cuentos rusos, de la misma naturaleza de los bosques nórdicos, de Victor Vasnetsov y de ilustraciones japonesas en madera. En sus obras retrata el folclor ruso que ilustran a la perfección diversos cuentos de hadas. Realizó también escenario para ballets y fue presidente de un movimiento conservador-artístico de ese folclor ruso.



Puedes observar varias de sus obras aqui y aqui.

Street Art, del graffitti a la anamorfosis

El Arte callejero o Street Art se encuentra, como su nombre lo indica, en cualquier calle, puede ser desde un gráfico pegado en un posted, en una pared, los graffittis que decoran muchas paredes, hasta verdaderas obras de arte como las que utilizan efectos de ilusion óptica para dar la sensación de tercera dimensión.

Para crear dicha sensación, las imágenes se deforman, dicho procedimiento se denomina anamorfosis.

Para saber más del tema visita estos links:

• Museo del Graffitti, las Calles dicen Cosas
• Street Art 3d
• Julian Beever
• Eduardo Relero
• Kurt Wenner
• Anamorfosis
  

Rayos X

Si te gustaría ver cómo lucirian los esqueletos de personajes animados como Charlie Brown, las Chicas Super poderosas, Pedro Picapiedra, Hello Kitty, entre otros personajes, visita los dibujos de la siguiente página:

http://michaelpaulus.com/

El mundo de Soa

Soa Lee es una excelente ilustradora oriental que combina gráficos en 3d con efectos en photoshop y painter. Conoce la candidez de sus ilustraciones a través de su página:

www.soanala.com

Octavio Ocampo

Octavio Ocampo nació en 1943 en Celaya, Guanajuato. Este artista (pintor, escultor, actor y bailarín) juega al igual que Escher con las ilusiones ópticas, con el fondo y la figura, el dentro y el afuera, su arte son figuras que forman figuras, y obras reconocidas formadas por nuevas figuras.

Su trayectoria artística comenzó desde pequeño haciendo figuras de papel maché. Actualmente continúa trabajando en Tepoztlán, a unos cuantos minutos de la Ciudad de México, en lo que él llama el estilo metamórfico. Puedes ver algunos de sus trabajos:

galeria1
galeria2
galeria3

La paz de Roerich

Nicholas Roerich fue un pintor ruso pre-revolucionario que viajó por todo el mundo definiendo una filosofía propia y un arte muy particular.

Entre sus obras sobresalen las que muestran este símbolo que representa muchas cosas:
-Es actualmente una bandera de la paz y aunque no es tan reconocido universalmente si representa un movimiento llamado "cultura pax". Varios paises han firmado el "Pacto Roerich" acordando que la cultura sera protegida en tiempos de paz y de guerra, lo que hace a este simbolo neutral como lo es la cruz roja.
-Es un trio natural de la existencia. los 3 circulos son el pasado, el presente y el futuro encerrados en la eternidad
-Representa igualmente la totalidad de la cultura: el arte, la ciencia y la religión

Para ver sus pinturas y conocer más sobre Roerich solo da click aqui

El Arte de lo Imposible

Del blanco al negro, de 2 dimensiones a 3, de ida y vuelta, de grande a pequeño, subir y bajar, recorrer lo infinito, de la luz a la oscuridad, del fondo a la forma y de una forma a otra. Es asi el arte de M. C. Escher, un grabador que combinó el grabado, las matemáticas, la lógica, la perspectiva y las ilusiones ópticas en magníficas obras llenas de detalles.

Aqui una página oficial con galeria de sus obras