Arlene Klasky

Esta exitosa mujer, formó en 1981 junto con su entonces esposo, Gabor Csupo, la compañía Klasky-Csupo, responsable de varias series animadas exitosas como los Simpsons, Rugrats, Duckman o los Thornberrys

Si quieres saber más sobre esta animadora, diseñadora gráfica, y productora graduada del California’s Chouinard Art Institute, visita la página oficial de Klasky Csupo

Tlaloc recibe a los Zares

A partir de mañana y hasta el 19 de abril estarán en exhibición más de 500 piezas que pertencieron a los Zares Romanov. Todo en la exposición "Zares, la dinastía de los Romanov" en el Museo de Antropología.

Webs 2.0

En web design from scratch, explican las características de las Web 2.0:

1. Simplicidad
2. layout al centro
3. Usar pocas columnas, no más de 3
4. Separar las secciones superiores
5. Areas sólidas para los diferentes elementos de la interface
6. Navegación sencilla
7. Logos bold
8. Textos grandes
9. Introducciones en textos bold
10. colores fuertes pero que no compitan con el contenido
11. Enriquecimiento de la superficie (añadido de sombras, brillos, efectos 3d, etc.)
12. Degradados
13. Reflejos y luces
14. Iconos simpáticos
15. Anuncios con forma de estrella

Las webs 2.0 se enriquecerán también con AIR (Adobe Integrate Runtime), aplicaciones de internet que no necesitan de un navegador para funcionar.

Mickey, el ratón octagenario

El 18 de noviembre de 1928 fue conocido por primera vez un pequeño ratón dibujado por Ub Iwerks y doblado por Walt Disney, cuando en los cines neoyokinos el roedor protagonizaba el cortometraje Steamboat Willie.

No tardó mucho en que su fama empezara a extenderse y todo el mundo esperara los siguentes cortos para verlo. La personalidad que acompañó desde entonces al primer personaje animado con voz lo ha hecho conocido en todo el mundo junto con su evolucionado pero reconocible diseño.

Sin duda en 20 años se le dará un festejo que pocos personajes merecen, pues ha protagonizado decenas de cortos, varias películas, especiales de televisión, simboliza a la animación de los Estudios Disney y a la cultura norteamericana.

pre-nominados a oscar animado

La academia ha considerado 14 películas para escoger después entre ellas las 5 que podrán ser merecedoras del Oscar por mejor largometraje animado, las cuales conoceremos hasta el 22 de enero. Esas películas son:

• Bolt - Disney
• Delgo – Fathom Studios
• Dr. Seuss’ Horton Hears a Who! – 20th Century Fox/Blue Sky
• Dragon Hunters – Futurikon/Peace Arch
• Fly Me to the Moon – Summit Ent./nWave
• Igor – MGM/ Weinstein Co./Exodus
• Kung Fu Panda – DreamWorks Animation
• Madagascar: Escape 2 Africa – DreamWorks Animation
• $9.99 – Regent Releasing
• The Sky Crawlers – Production IG./Nippon/Sony Pictures Classics
• Sword of the Stranger (Stranger Mukoh Hadan) - Shochiku/Bones/Bandai
• The Tale of Despereaux - Universal
• WALL-E – Disney/Pixar
• Waltz with Bashir – Sony Pictures Classics

fuente: Animation Magazine

las calacas tilicas y flacas

El "día de muertos" es una popular celebración mexicana en que se recuerda a los familiares, amigos y conocidos fallecidos. Es ciertamente una fiesta y motivo de animación, como lo muestran algunos cortos muy interesantes:

•Skeleton Dance
El antecesor de toda animación con esqueletos, estrenado por Disney en 1929. Seguro ya la has visto pero quizás la quieras volver a ver aquí.

•Calaverita (Little Skull)
Un simpático cortometraje dirigido por Raúl y Rafa Cárdenas aquí.

•Day off the Dead
Lee Lanier y Jeffrey Dates son los autores de esta comedia del 2003, en animwatch hay un reportaje muy interesante sobre su realización. y aquí esta el corto

•Viva Calaca
Su canción es tan pegajosa que dan ganas de bailar. Visita su website


•Dia de los Muertos (Day of the Dead)
un impactante corto de Kirk Kelley producido por Will Vinton


•Hasta los Huesos
Al útlimo lo mejor, el multipremiado corto de René Castillo, creador del corto Sin Sostén.

Nació un Rey

Un 21 de octubre como hoy, pero de 1968, fue animado por primera vez Babar, el personaje de Jean de Brunoff, en un especial de televisión dirigido por Bob Melendez y Ed Levitt.

Faith Hubley

Faith Elliot nació en 1924. A los 15 años se fue de su casa para trabajar en el teatro, a los 18 llegó a Hollywood donde años más tarde conocería a su esposo John Hubley, un animador de Disney.

Hacia 1955 y con 5 años de casados, ambos fundaron su propia empresa de animación: Storyboard Studios, encargándose Faith de la edición de la música y los efectos de sonido. Fueron ganadores de tres oscares por los cortos "Moonbird", "Tijuana Brass Double Feature" y "The hole". Entre sus trabajos más conocidos se encuentran varios segmentos animados para Plaza Sésamo y cabe incluso mencionar que Faith dio clases en la universidad de Yale por 30 años.

Aunque quedó viuda en 1977, continuó trabajando en la realización de 24 cortos hasta su muerte en el 2001, durante este tiempo se dedicó también a luchar contra el cáncer y es por eso que cabe homenajearla en este mes.

Y aqui su primer corto ganador de un oscar

de planeta en planeta

He aquí un interesante corto que me encontré en my toons

de tuercas y microchips

Los 50 mejores robots de todos los tiempos. Un viejo artículo de Wired que involucra en un enorme listado a robots de todo tipo.

ir al listado

Dóra Keresztes

Esta artista húngara comenzó diseñando e ilustrando libros para niños. En sus trabajos hace un particular uso del color y la composición de formas que resulta muy atractivo, algunos de ellos son influenciados por el arte folclórico de la Europa Oriental.

Que mejor que conocerla por una de sus animaciones:

Lynd Ward

Lynd Kendall Ward fue un artista e ilustrador que utilizaba principalmente la técnica de xilografía. Se popularizó por hacer libros ilustrados sin palabras, es decir, narrados con imágenes.

También trabajaba técnicas como lápices de color, acuarela, óleo, tinta y litografía, y su estilo influenció a artistas de comics norteamericanos.

Los dejo con esta imagen que realizó en 1952 para el libro The Story Of Mexico y que. ¡Viva México!

Consulta su biografia y algunas de sus obras

Richard Erdoes

Fue un autor e Ilustrador austriaco que utilzaba la técnica de goauche y tinta en un estilo muy particular de entre los 40s y 70s, entretenido y colorido. Disfruta algunos de sus trabajos en estas ligas:

Myke Linch Cartoons

Learning to Share

No solo medallas para Rusia

Чебурашка o Cheburashka, es un personaje creado a mediados de los 60s por el escritor ruso Eduard Uspensky. A finales de esa década, saltó de los cuentos infantiles a una serie animada por la compañía Soyuzmultfilm. Pronto se convirtió en parte del logotipo de dicha compañía y su reconocimiento en toda la nación creció al mismo nivel que Mickey Mouse lo hizo en Estados Unidos o Astroboy en Japón hatsata convertirse en todo un símbolo nacional.

Al comienzo del nuevo milenio se convirtió en la mascota del equipo olímpico ruso, así, en Atenas 2004 emocionó en su versión peluche como premio de participación para los atletas, haciendo su reaparición en los siguientes eventos olímpicos, en Turín 2006, esa vez en versión blanca. En este año, su color cambia a rojo, esto se debe a que en China, el rojo simboliza tanto belleza como buena suerte ilimitada, según indicó Kusnirovich a la prensa.

En su versión de botarga posó para los medios al pie del avión que transportó a los deportistas como se puede ver en esta foto, y como buena mascota, ya ha acompañado a medallistas como Anastasia Ermakova y Yelena Isinbayeva

Para saber más visita estas páginas:
Fencing Future, incluye comentarios de algunos atletas
Página de un fan
Animators.ru

Lance Wyman y México 68

Lance Wyman fue el diseñador del mareador diseño del logotipo de los juegos olímpicos de Mexico 68, el cual está basado en formas de la cultura mexicana e integrado con color y tipografía de tal forma que ayudó a la evolución del diseño de identidad. Realizó también los símbolos de cada deporte tratando de seguir la forma del logotipo, lo que hace que los deportes acuáticos tengan ondas muy atrayentes para la representación del agua. Y también se encargó de la señalización de distintos servicios.

En su paso por México nos dejó también el diseño de los nombres de las estaciones del metro de las líneas 1 a 3, en cuyas bases descansan los de las líneas posteriores. Así como la señalización que hasta el día de hoy, 40 años después, sigue siendo muy funcional.

Pero en años posteriores a los eventos olímpicos también se encuentran otros trabajos importantes en el país, como el logotipo del Hotel Camino Real, la identidad del Mundial de México 70 incluido su mascota, Pico. La marca de ropa Vanity, y el logotipo y señalización del Papalote, Museo del Niño, entre otros trabajos.

Para saber más sobre sus obras puedes visitar:
su página oficial
una revista que habla sobre sus trabajos

Cobi y Javier Mariscal

De entre todas las citadas mascotas olímpicas, la más interesante y que mayores funciones ha cumplido ha sido Cobi, siendo además la más popular junto con el oso ruso Misha y que particularmente es y será mi mascota olímpica favorita.

Fue creado por el diseñador multidisciplinar Javier Mariscal hacia 1987. Su raza es un perro pastor catalán abstracto y cuyo nombre procede del COOB (Comité Organizador de las Olimpiadas de Barcelona). Su para entonces extraña forma vanguardista no gustaba entre el público, pero con el paso del tiempo llego a aumentar el agrado entre la gente hasta ser la memorable mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona’92.

Tanto Petra, la mascota de los juegos paralímpicos, como La Cobi Troupe, la serie animada de Cobi, poseían también el particular estilo visual de Mariscal. Un lenguaje abstracto, rupturista, de pocos trazos pero coloridos, en movimiento y de mucha expresividad.

Desde 1979, Mariscal se ha posicionado con diversos trabajos, desde logotipos, comics, ilustraciones, carteles, esculturas, muebles, y muchas otras piezas dignas de exposición, con los que ha ganado diversos premios y reconocimientos.

Visitar su página es por sí mismo un deleite artístico.

Mascotas Olímpicas

Este mes los artículos estarán enfocados en los Juegos Olímpicos, y es que el viernes 8 se inauguran los correspondientes en China.

Una Mascota es la abstracción de un animal, persona u objeto que presenta, representa o identifica algo, desde una persona, una institución, una empresa, una marca o un evento. Para los juegos olímpicos son un símbolo representativo del lugar en que se lleva a cabo el evento, como lo son también el logotipo, la antorcha, las monedas conmemorativas, los estadios, entre otras cosas. Entre sus funciones acercan a los niños al deporte y además generan grandes ganancias por la mercadotecnia detrás de ellos. Es común verlos realizando las diferentes disciplinas y algunos como Misha, Cobi e Izzy hasta cuentan con sus series animadas.

Como antecedente se puede citar el León Willie en el Mundial de Fútbol de Inglaterra 66, por ser un evento deportivo equiparable en su universalidad, pero propiamente en los Juegos Olímpicos se encuentran desde 1968, en los Juegos Olímpicos de invierno de Grenoble donde la mascota fue un esquiador llamado Shuss, posteriormente en los Juegos Olímpicos de verano en México, se utilizó como un símbolo representativo un jaguar rojo que aunque no cumplía todas las funciones de las mascotas actuales, sí servía para identificar el evento. Posteriormente hasta los juegos paralímpicos tienen su propia mascota. Aqui una lista de las mascotas de verano:

• Munich 1972. Waldi, un perro dachshund
• Montreal 1976. Amik, un castor
• Moscú 1980. Misha, un oso y Vigri, una foca bebé
• Los Ángeles 1984. Sam, un águila calva
• Seúl 1988. Hodori y Hosuni, dos cachorros de tigre, macho y hembra
• Barcelona 1992. Cobi, un perro ovejero
• Atlanta 1996. Izzy, una mezcla de diversas figuras.
• Sydney 2000. Olly(cucaburra), Sid(ornitorrinco) y Millie(equidna)
• Atenas 2004. Athenà y Phèvos, dos niños.
• Beijing 2008. Beibei (pez azu), Jingjing (panda), Huanhuan (antorcha roja), Yingying (antílope tibetano), Nini (golondrina verde). Sus nombres conforman la frase Beijing huanying ni, que significa 'Beijing te da la bienvenida' y los 5 juntos se llaman Fuwa.
  

Las Mascotas paralímpicas son:

• Seúl 1988. Dos osos siameses de los que no hay mucha información
• Barcelona 1992. Petra
• Atlanta 1996. Blaze, una mítica ave fénix
• Sydney 2000. Lizzie, una clamidosaurio
• Atenas 2004. Proteas, un hipocampo
• Beijing 2008. Fu Niu Lele, una vaca

Si quieres saber más de ellas, visita la página oficial de Beijing, o la de los Juegos Olímpicos.

Iframes

En el armado de páginas web, los iframes resultan muy útiles al ser una evolución de los frames tradicionales, es un objeto que se manipula con la misma libertad que cualquier otro elemento dentro del espacio HTML.

Para saber mas sobre ellos y como manejarlos hay 2 páginas muy útiles:
desarrollo web
wikipedia

Faith Erin Hicks

Faith Erin Hicks es una caricaturista, ilustradora, escritora y animadora canadiense mejor conocida por el webcomic Demonology 101.

Sus obras gráficas son realmente sorprendentes e interesantes. Para conocer su trabajo puedes consultar directamente su página, en donde encontrarás noticias y galerias.

www.faitherinhicks.com

Meisaku - Clásicos Animados de Nippon Animation

En este segundo reportaje de animaciones basadas en libros listaré las series producidas por la compañía Nippon Animation que se dedicó a producir año con año una serie de adaptaciones de grandes clásicos infantiles y juveniles de todo el mundo, a este proyecto se le conoce como “World Masterpiece Theater” (sekai meisaku gekijoo o simplemente meisaku). Comenzó en 1974 con Heidi, producida por Zuiyo Enterprises, el antecesor de Nippon Animation, y continuó hasta 1997 en que Fuji TV transmitió el último capítulo de Remi, la niña sin hogar. Actualmente el proyecto se retomó y ya hay 2 nuevos clásicos más recientes.

• Heidi (1974), Johanna Spyri, "Heidi"
• El perro de Flandes (1975), Marie Louisa De La Ramée “A Dog of Flanders & Other Stories”
• Marco (1976), “Cuore” o “Corazón: Diario de un niño”, Edmondo de Amicis
• Rascal, el mapache (1977), Sterling North “Rascal, a Memoir of a Better Era”
• Perrine sin familia (1978), Hector Malot, " En Famille"
• Ana de las Tejas Verdes (1979), Lucy Maud Montgomery “Anne of Green Gables”
• Las aventuras de Tom Sawyer (1980), Mark Twain, "Las aventuras de Tom Sawyer"
• La familia Robinson (1981), Johann David Wyss "The Swiss Family Robinson"
• Lucy en el valle del arcoiris (1982), Phyllis Piddington(Grace Veritas) “Southern Rainbow”
• Las montañas de Annette (1983), Patricia Mary St. John “Treasures of the Snow”
• La Dulce Kathy (1984), Auni Nuolivaara “Paimen, piika ja emäntä"
• La princesa Sara (1985), Frances Hodgson Burnett “A Little Princess”
• Pollyanna (1986), Eleanor Hodgman Porter “Pollyanna”
• Mujercitas (1987), Louisa May Alcott "Little Women"
• El pequeño Lord (1988), Frances Hodgson Burnett “Little Lord Fauntleroy”
• Las Aventuras de Peter Pan (1989), James Matthew Barrie "Peter & Wendy"
• Papá Piernas Largas (1990), Jean Webster “Daddy Long-Legs”
• La Novicia Rebelde (1991), Maria Augusta Trapp "The Story of the Trapp Family Singers")
• Jackie y su mascota (1992), William Stevenson “The Bushbabies”
• Los chicos de Jo (1993), Louisa May Alcott "Little Men"
• Los cielos azules de Romeo (1995), Lisa Tetzner “Die schwarzen Brüder”
• Lassie (1996), Eric Mowbray Knight
• Remi, la niña sin hogar (1996-1997), Hector Malot “Sans Famille”
• Los Miserables (2007), Victor Hugo “Les Misérables”
• El largo viaje de Porphy. (2008), Paul-Jacques Bonzon “Les orphelins de Simitra”

Curiosamente en este proyecto se incluyó otra serie llamada Tico y sus amigos (1994), pero esta serie no se basa en ningún libro.

Wall-E, ¿Una obra maestra?

La nueva película de Pixar, estrenada el pasado 4 de julio, sin duda es encantadora, pero quizás en los medios se ha exagerado al calificarla como una obra maestra, y aunque en todos sus aspectos físico-visual merece ese calificativo, el tratamiento de la historia bien podría restarle puntos.

Como buena película de Pixar, es una excelente comedia con lo mejor de la animación en CGI que entretiene a grandes y chicos de principio a fin, sin embargo, a diferencia de la mayoria de las películas de este estudio, Wall-E te deja pensando un poco en el mensaje ecológico que conlleva, y es justo ahi donde al profundizar en el tema surgen incoherencias y preguntas que me impiden reconocer como obra maestra a la película; he aquí algunas cuestiones:

•Wall-E se encargó de compactar la basura, pero la contaminación del aire continuaba y hasta el pobre robot huía de los tornados.
•¡Y el agua!. ¿Cómo se supone que generaban el líquido vital en la nave espacial?, ¿Cómo lo iban a hacer en la Tierra?, Porque por lo poco que se veía, los mares ya eran solo más tierra.
•Si el problema es que el consumismo generó tantas toneladas de basura, ¿Por qué continúa en el espacio?, ¿Habrá una secuela donde Wall-E tenga que compactar toda la basura que llega al espacio?
•¿Y cómo es que solo un Wall-E logró sobrevivir? ¿Acaso detrás de su tierno aspecto se esconde un robotcida?
•En cuanto a los humanos, ¿Es posible que después de 700 años sigan siendo dominados por las pantallas?
•Si han vivido toda su vida en un completo letargo como logran pensar tan rápido al ser desconectados de los aparatos.
•Si actualmente se sabe que la obesidad y la falta de ejercicio no es buena, ¿Es posible que se llegue a los extremos mostrados en la película?, ¿Que no estaba bien controlada la gravedad dentro de la nave?. ¿Que las últimas generaciones no fueron creados mejorando su material genético? ¿No llevaban científicos ni médicos en la nave?
•¿Y la maravillosa planta?, ¿No llevaban una librería completa de material genético como en la nave de Titan A.E. como para tener sus propias especies espaciales?¿Y si la adorada planta resultaba carnívora?
•Si los costales de papa apenas y podían mover sus brazos ¿Por qué se emocionaban al saber que tenían piscina?

También se califica de excelente por lograr mantener la atención sin diálogos en la primera mitad de la película, pero eso es básico tanto en la animación como en la cinematografía en general, las películas no nacieron con sonido, existe el lenguaje corporal, tampoco es algo que no se haya usado en décadas de años, basta con echarle un ojo a Spirit de Dreamworks, donde igualmente no hay muchos diálogos, o al excelentísimo corto de Carlos Carrera “El Héroe”, entre otros ejemplos.

La historia no es tampoco tan original, para empezar tiene el ingrediente clave de todo producto comercial: el amor. El tema de un robot con sentimientos, un mundo debastado, una sublevación de la máquina ante el hombre, el acto heróico contra reloj, el sacrificio del héroe por salvar el día y el abuso del rojo y azul en películas norteamericanas.

No todo es crítica en contra del sobrevaloramiento, tiene también cosas interesantes, como el contraste en el diseño de Wall-E, todo cuadrado contra el de Eve, completamente estilizado y redondeado. Y tomando en cuenta toda la serie de sentimientos que puede mostrar el cubo con binoculares, sí es realmente una película que vale la pena ver, por su animación, sus efectos, su dirección, su banda sonora, sus diseños, sus créditos, etc.

Por último, si alguien se asombra o se indigna de ver productos de apple en la película, no dejen de revisar la historia de Steve Jobs.

Caroline Leaf

Nacida en 1946, desde finales de los 60s ha desarrollado principalmente la animación con arena, una técnica experimental. Ha ganado diversos premios y tiene una gran variedad de cortos y temas, pero en todos se conserva su particular estilo visual de los personajes y la minimalización de los fondos, así como una serie de movimientos fluidos y dinámicos y las luces y sombras que aplica en sus personajes.

En sus 2 cortos más importantes: "the street" y "Two sisters" dramatiza la vida familiar, mientras que en otros como "the owl", "the fox and the tiger" y "A dog's tale", se enfoca a fábulas de animales.

conoce más sobre esta gran animadora visitando su sitio personal y viendo sus cortos en la página oficial de la NFB.

Como adaptado de un libro infantil

Este vez enlistaré algunas de las series animadas y/o peliculas que han sido adaptadas de libros infantiles-educativos:

• Jorge el Curioso (Curious George) de Margret y H.A. Rey
• Arturo (Arthur) de Marc Brown
• Babar de Jean y Laurent de Brunoff
• Los Osos Berenstain de Jan y Stan Berenstain
• Clifford de Norman Bridwell
• Madeline de Ludwig Bemelman
• El Oso Paddington de Michael Bond
• Caillou de Christine L'Heureux y Hélène Desputeaux
• Angelina Ballerina de Katherine Holabird y Hellen Craig
• El Pequeño George (George Shrinks) de William Joyce
• Miffy de Dick Brunna
• Noddy de Enid Blyton
• Thomas y sus amigos de Wilbert V. Awdry
• Timothy va a la escuela (Timothy goes to school) de Rosemary Wells
• Elliot Moose de Andrea Beck
• Franklin la Tortuga de Brenda Clark y Paulette Bourgeois
• Winnie the Pooh de A. A. Milne
• Peter Rabbit de Beatrix Potter

Alan Lee y John Howe

Se trata de dos artistas fantásticos, cuyos trabajos hicieron posible el diseño conceptual de la trilogía cinematográfica del Señor de los Anillos.

En los trabajos de Alan Lee, inglés, predominan las acuarelas. Ha ilustrado libros como Hadas (Faeries), The Mabinogion, The Mirrorstone, Black Ships Before Troy, y una edición especial del Señor de los Anillos. Colaboró como diseñador conceptual en otras películas fantásticas como Erik el Vikingo (1989) y Las Crónicas de Narnia, en 2005.

En cuanto a John Howe, canadiense, su primer trabajo con E.S.D.L.A. fue en un calendario de 1987, pero igualmente ha ilustrado obras fantástica como las leyendas de Beowulf.

Aquí algunas ligas para saber más:
E.S.D.L.A.
Alan Lee en El Fenómeno
John Howe en El Fenómeno
Sitio oficial de John Howe

El Folklor en el Baile

En México existe una gran variedad de bailes regionales, NO PRETENDO DETALLARLOS, solo enlistarlos. Algunos tienen un origen prehispánico y ritual, otros provienen de tradiciones españolas modificadas por el mestizaje y por el paso de los siglos. Además de mostrar un gran colorido y una gama de trajes típicos, ayudan a preservar las culturas autóctonas.

•Baja California Norte - Arreando Vacas, Once y Media, No te Rajes Tijuana

•Baja California Sur - Chaveranes, La Suegra, El apasionado, Las Calabazas, El Conejo

•Campeche - Son del Pavo, Pichito Amoroso, Guaranducha, La Cucaracha, Campechanito Retrechero, Flor de la Malagueña, Chancletitas

•Chiapas - Las Chapanecas, El Bolonchon, El Rascapetate, El Alcaraban, Zapateado del padre Rubén, Cerro de San Bartolo, La Maruncha, Nic-te, Tonguy-etze, Tuxtiequita, Piri, Mi Casita, El Pañuelo rojo, Niño Dormido, Los Parachicos, El Llorón, El Torito, El Jabalí, El Riito, Tortuga del Arenal, Sones de Sayalo, El Sapo, Aires del Coatan, Danza de los Parachicos.

•Chihuahua - Danza Tarahumara, La Adelita, Tres Pelonas, Las Coronelas, Caballos Panzones, Tamatan, Santa Rosalia

•Coahuila - Contradanza de Arteaga, El Gallito, Jarabe Pateño

•Colima - Colima Linda, Las Comaltecas, Camino Real de Colima, La Morisma, El Pitahayero

•Distrito Federal - Danza Azteca o de Concheros

•Durango - El Revolcadero, La Cacerolas, Mis Cositas

•Guanajuato - Jarabe Guanajuatense, Los Barreteros, EL Mosco, Danza de Paloteros, Danza de Torito

•Guerrero - La Iguana, El Alingo Lingo, El Son No. 2, Río Balsas, Tixtlequita, Costa Chica, Las Guachitas, La Rabia, El Pañuelo, El toro de once, La Pichacua, El Palomo, El Pato, La Zamba Chucha, El Jarabe y El Son del Zopilote, La Iguana, La Malaguena Currena, El Palomo, Por los Caminos del Sur, Danza de los Tlacololeros.

•Hidalgo - Tepetzintleco, Hidalguense, El Querreque, Seranata Huasteca, El Caballito, Las Tres Huastecas

•Jalisco - El Jarabe Tapatio, El Son de La Negra, La Culebra, La Madrugada, Las Alazanas, Los Machetes, El Gusto, La Banda, El Tapatio, El Huizache, El Pasacalles, El Tranchete, El Caballito, La Jota Tapatia, El Carretero, El pasacalles

•Michoacán - El jarabe michoacano, Danza de los viejtos, Danza de los Paloteros, Flor de Canela, Jarabillo de Tres, Las Iguiris, La Costilla, Danza de los Tumbis, Pescado Blanco.

•Morelos - Tetelcingas, Caneros, Jarabe Morelense, Danza de los Tecomates, Xochipitzáhuatl o “danza de cintas o cordeles”

•Nayarit - El Gallito, El Jarabe Nayarita (machetes), Los Bules

•Nuevo León - La varsoviana, Los tecolotes (jarabe), El Mesquitón (huapango), Cerro de la Silla, El Naranjo, Evangelinas, De China a Bravo, El Potrillo, El Circo, Danza de Palma, Danza de chicaleros.

•Oaxaca - Tortuga de Arenal, Flor de Pina, Danza de la Pluma, Son de la Tortuga, El Mosquito, Jarabe Mixteco, Danza del Toro de Petate, Danza del Tigre, Danza de los Tejoneros, Danza de los diablos, Danza de los Chareos.

•Puebla - China Poblana, Que Chula es Puebla, Las Espuelas de Amozoc, Jarabes Poblanos, Danza de los Quetzales, Danza de los Arcos y Tejedores, Parianes, El Guajito, Durazno, Perico, El Pulque, Danza de los Huahuas.

•San Luis Potosi - El Caimán, Las Azucena, Las Conchitas, Danza de los Matlachines, Jarabe Cielo Potosino, Jarabe Potosino, Jarabe Río Verde, Danza de Varitas, Huapangos, Danza de Tscacam Son.

•Sinaloa - El sinaloense, Amor Imposible, El Sauce y la Palma, El Coyote, Danza del Venado.

•Sonora - Danza del Venado, Pascolas y Matlachines. En Sonora Bronco el Tololoche Chicoteado, el Huarachazo y el calabaceado

•Tabasco - El Jilguero, La Tutupana, El Tigre, El Parajo Campana, Flor de Maiz, Rojo y Azul

•Tamaulipas - El Querreque, El Caimán, El Caporal, El Caballito, El Circo, El Carrejo, La Aurora, La Petenera, El Tamaulipeco, El Toro Requesón, Las panchitas, El gallito, La rosita (polka)

•Veracruz – El Huapango, La Bamba , El Canelo, La Bruja (Son Jarocho), El Aguanieve, El Colas, El Tilingo Lingo, El Zapateado Jarocho, El Butaquito, La Vieja, El Pescador, Boda indígena de Chicontepec, Danza de Chul, La Presumida, El Caimán, La Rosa, El Caballito Huasteco, Danza de Moros y Españoles, Ceremonial para una boda totonaca, Danza de los Negritos, Danza de los Cuatro puntos cardinales (Danza de los Guaguas), Danza del Volador o de los Voladores, El Jarabe Loco, El Palomo, Xochipitzáhuatl, Las copaleras, El butaquita

•Yucatan – Tunkuluchú Hú, Danza de la cabeza de cochino, Danza de las Cintas, Almudes, Chinito Koy Koy, Fiesta de mi Pueblo, Jarana 6x8, Mari Mari, Las mujeres que se pintan

•Zacatecas- Jarabe, Cuadrillas (como las Cuadrillas del Valparaíso), Los Barreteros, Mexicapan, danza de caballitos, danza de pardos.

fuentes seguras

Font tester muestra una lista de fuentes que con seguridad funcionan en los diferentes sistemas operativos para su uso en páginas web y su posibilidad de visualizarlas:

font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;
font-family: 'Arial Black', Gadget, sans-serif;
font-family: 'Bookman Old Style', serif;
font-family: 'Comic Sans MS', cursive;
font-family: Courier, monospace;
font-family: 'Courier New', Courier, monospace;
font-family: Garamond, serif;
font-family: Georgia, serif;
font-family: Impact, Charcoal, sans-serif;
font-family: 'Lucida Console', Monaco, monospace;
font-family: 'Lucida Sans Unicode', 'Lucida Grande', sans-serif;
font-family: 'MS Sans Serif', Geneva, sans-serif;
font-family: 'MS Serif', 'New York', sans-serif;
font-family: 'Palatino Linotype', 'Book Antiqua', Palatino, serif;
font-family: Symbol, sans-serif;
font-family: Tahoma, Geneva, sans-serif;
font-family: 'Times New Roman', Times, serif;
font-family: 'Trebuchet MS', Helvetica, sans-serif;
font-family: Verdana, Geneva, sans-serif;
font-family: Webdings, sans-serif;
font-family: Wingdings, 'Zapf Dingbats', sans-serif;

Mujeres Picudas - Yū Watase

Yū Watase es una mangaka japonesa nacida en 1970 en Osaka. Se dedica exclusivamente al género shōjo de mangas pero sus trabajos son muy detallados y realmente hermosos.

Sus historias han sido publicadas desde 1989 en la revista Shôjo Commics. En donde han destacado trabajos como Fushigi Yuugi y Ayashi no Ceres en donde las historias de amor no se llevan a cabo fácilmente ya que los protagonistas enfrentan diversas pruebas.

Para conocer más puedes visitar como:
• My lost words
• la página oficial (en japonés)
• la página de Tao

Bloggeando

Aqui ire pnoiendo links de articulos de ayuda para postear en el blog.

Este me fue muy útil cuando utilice tablas en el articulo de panes:

usando tablas
El chiste esta en juntar todo el código para que no se creen espacios de más.

Tipos de Pan

Como una curiosidad dejo aqui los nombres de muchos panes. ¡Buen Provecho!

antifaces banderillas berlineses besos bigote bisquet bolillos borrachos buñuelo calabazas campechana chilindrinas chimizclan churros cocoles colchones colorado conchas condes corbatas coyotas cubiletes cuellos cuernitos dedos de novia dedos de reina dobladitas donas doraditas duraznos

empanadas engranilladas enredos espejo gachupin garibaldis garras gendarmes glorias greñudas gusanos hojaldra huarache huesos juanitos ladrillo magdalenas manos manos de oso mantecadas marquesote marranitos moños novias nueve ojos de buey ojos de pancha ombligos orejas

palmeras palomas panque peines peineta pelonas perlas picadas piedras polcas polvorones presumidas niño envuelto rehiletes reja rollos semitas tabasqueñas tabiques teleras tomates trenza triangulos trompadas trompon turcos varquillos volcanes yoyo

Como adaptado de un comic

Hoy listaré algunas de las animaciones basadas en comics, tebeos, tiras cómicas o historietas (omitiendo mangas):

• Los Supersabios
• Muchos superheroes: Liga de la Justicia, Flash Gordon, Superman, Spiderman, X-Men, Hulk, Batman, Capitán América, Los Cuatro Fantásticos, y un largo etc.
• La Pequeña Lulú
• Archie
• Gasparín
• Rickie Ricón
• Peanuts (Charlie Brown)
• El Pequeño Nemo
• Mutt y Jeff
• Educando a Papá (Bringing Up Father)
• Lorenzo y Pepita
• El Príncipe Valiente
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Dia del Niño

Aqui hay una frase para celebrar que hoy es el Dia del Niño, Así que Felicidades a todos los niños y niñas menores a 120 años que visiten el blog.

"Un niño siempre puede enseñar tres cosas a un adulto: a alegrarse sin motivo, a estar siempre ocupado con algo y a saber exigir con todas sus fuerzas aquello que desea." Paulo Coehlo

Mujeres Picudas - Las Hermanas Garcel

Sin duda, una de mis actrices de doblaje favoritas es Rocío Garcel por su interpretación de Astroboy (versión de los 80) y Remi. Aunque es también muy reconocida por el doblaje que realizó con los personajes She-ra (la hermana de He-man), Luna, la gatita azul de Sailor Moon y Bulma de Dragon Ball. Actualmente radica sigue actuando en series como Everwood y Californication.

Su talento es familiar, y quizás en otro momento hablaré de Jorge Roig padre e hijo o de Vanesa Garcel, pero ciertamente hablaré también aquí de Sivia Garcel, hermana de Rocío y que es también muy reconocida por prestar su voz a personajes como Gasparín, la Reina Neherenia en Sailor Moon S o más recientemente Lois Griffin en Padre de Familia.

Las dos hermanas iniciaron no solo se han dedicado al doblaje, también eran parte de un grupo de rock llamado "Las Chic's". Pero es precisamente su actuación en el doblaje lo que las he hecho reconocidas en Latinoamérica y donde han dejado un gran legado.

Dia Mundial de la Tierra

Hoy es un dia verde para recordar la importancia del medio ambiente del planeta en que vivimos, celebremos que aun podemos hacer algo para conservarlo y ayudemos a la ecología. ¡Celebremos al planeta!.

Adios al último de los 9 Viejos

Había en Disney un especial grupo de 9 genios artistas, pioneros de los largometrajes de Disney, desarrollaron las bases del dibujo animado que nos rigen hasta ahora. Por desgracia, Olliver "Ollie" Martin Johnston, el último sobreviviente de los "9 Viejos" de la era dorada de los estudios Walt Disney, falleció este lunes 14 a la edad de 95 años.

Ollie trabajó desde las primeras películas del estudio como Blanca Nieves y Pinocho, y continuó trabajando hasta la película de "Bernardo y Bianca".

Dejó un extenso legado no solo en cada imagen de cada película, sino también en diversos libros escritos con su gran amigo y compañero Frank Thomas, el principal de ellos "The Illusion of Life" que contiene todas las bases técnicas que desarrollaron en el estudio.

Primer aniversario

Este mes tan hermoso se festeja nada mas y nada menos que el aniversario del blog, este es el primer año de muchos más. Gracias a quienes me leen y sigan por aquí.

Porque no todo es verde

Al trabajar con colores no siempre es fácil encontrar las mejores combinaciones. Afortunademente hay muchas páginas con Color Schemes que nos facilitan las armonias y contrastes en base a un color en especial que tengamos o en una imagen.

Estas 2 páginas te dan toda una gama de colores en base a una imagen que indiques.
Color Hunter
Degraeve

Si lo que buscas son colores y combinaciones para inspirarte:
Colour Lovers
Esta una interesante página donde se pueden observar armonias y contratses de colores, patrones, paletas y otras curiosidades.

El blog de Colour Lovers
Esta página tiene también un blog con posts interesantes como billetes alrededor del mundo, muchas fotografías, vitrales, decoraciones, etc. Vale la pena para un pequeño deleite visual.

Colors on the Web
Además de permitirte hacer tus propias combinaciones, contiene toda la información sobre armoniías, contrastes, tricromías, y demás conceptos de teoría del color.

mas recursos en: The Webs Queeze y en la segunda parte de este post

Mujeres Picudas - Retta Scott

En algunas páginas se ha criticado que en la compañía Disney no se aceptaran mujeres animadoras, se les reservaba únicamente el departamento de entintado y pintura, sin embargo no hay que olvidar que en los comienzos de la compañía apenas tomaban fuerzas las ideas de la liberación femenina. Para los años 60s ya eran varias las mujeres en el departamento de animación, pero la primera mujer animadora en recibir crédito en pantalla fue Retta Scott un par de década antes.

Retta (1916 - 1990) inició en Disney en 1938 en el departamento de Historia. Por sus abilidades para dibujar animales pronto tuvo a su cargo varias escenas para Bambi, donde los perros persiguen a Felina y pelean con Bambi. Su trabajo le abrió camino para otros largometrajes más dentro de la misma compañía como Fantasía, Dumbo, etc., así como cortometrajes.

Después de trabajar en Disney trabajó en otros estudios, y por su impresionante trabajo merece mayor reconocimiento.

Para saber más sobre ella y otras pioneras de Disney puedes visitar:
• Mouse Planet
• El Blog de Michael Sporn
• Leyendas de Disney

Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov (1848-1926) Fue un increible pintor de familia de artistas, perfeccionó su arte en San Petersburgo haciendo bellas pinturas, más tarde, a finales de los 1870s, se dedicó a ilustrar cuentos rusos y bylinas (poemas épicos).

20 años después también se dedicó a la arquitectura, siendo una de sus construcciones más importantes la fachada del museo-Galería Tretyakov (que se encuentra muy cerca del Kremlin), la cual tiene la apariencia de un «terem», la casa típica descrita en los cuentos de hadas rusos.

Si quieres conocer un poco mas de él, puedes visitar Wikipedia o Ésta página con muchas de sus obras y su biografía en inglés

De Fritz Lang para el mundo

Si alguien ha visto la película de Metropolis de 1929, de Fritz Lang, se habrá topado con esta hermosa frase que además de ser cierta resume bastante bien la pelicula:

"El mediador entre las manos y el cerebro ha de ser el corazón"

Linda frase para recordar, al igual que la película que es pilar de muchas otras películas de ciencia ficción

fondos para tus webs

Si quieres tener un decorativo fondo para tu web sin tener que romperte la cabeza, K10k puede serte muy útil. Tiene una variedad infinita y te permite visualizarla. En la mayoria de los casos solo tienes que dar crédito al autor para utilizarlos.
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Otra opción muy interesante y con un diseño bastante atractivo es ava7patterns

Estoy encantada

Sí, estoy encantada con el cantante Jon McLaughlin, quien interpretó el tema "So Close" de la pelìcula Enchanted, tanto en la cinta, como en la reciente entrega de los premios de la Academia. Y es que, además de cantar bien y con sentimiento, no se puede negar que es guapo.

Quizás algunos lo identifican por canciones como "Beautiful Disaster", pero yo lo acabo de conocer (y adoptar como uno de mis cantantes favoritos).

Noche de ganadores

Ayer se celebró la 80 entrega de los oscares, hubo un poco de variedad con respecto a otros años y los premios dejaron a casi todos felices, así que realmente no hay mucho que decir.

En lo personal me encantó ver a Suzie Templeton en vivo (quien por cierto, sí mencionó a nuestro mexicano participante en "Pedro y el Lobo", ni que decir de Brad Bird y su discurso, aunque este año no hubo una competencia fuerte para mejor largometraje animado. Y el gag introductorio de Bee Movie a los cortos animados estuvo simpático.

Mujeres Picudas - Suzie Templeton

Se acerca la entrega de los oscares, y entre las nominaciones a cortometrajes animados se encuentra el de "Pedro y el Lobo", de Suzie Templeton y Hugh Welchman (con co-producción de TV-Unam y participación de un mexicano), sin duda es un trabajo que vale la pena por el realismo de sus personajes.

Desde hace unos años y ojeando un libro de diferentes animaciones, llamó mi atención una imagen dramática de gran realismo. Era una foto del corto "dog". Desde entonces me hice seguidora del inigualable trabajo de esta realizadora británica, quien también sorprendió al mundo con "Stanley".

Ambos cortos se caracterizan por sus misteriosos y melancólicos personajes a los que vemos sumergidos en una vida cotidiana que no es feliz, ni tampoco llega precisamente a un final feliz. Son de esas tramas en las que encuentras o piensas algo distinto cada vez que las ves, aunque en alguno momento quisieras no estarlas viéndolas.

Gracias a youtube podemos conocer estos trabajos. Disfrútalos y sigue la pista de esta notable mujer que sin duda nos dará mucho más por ver.

corto "Dog", corto "Stanley"

De la Acción Viva a la Animación

En los 80s se dio un boom por sacar una serie animada de cada pelicula popular, y en ocasiones de series y hasta personajes y artistas. Tenemos asi una interesante lista que se prolonga hasta nuestros dias y que poco a poco iré incrementando:

SERIES BASADAS EN PELICULAS:

• La Pantera Rosa
• Los Verdaderos Cazafantasmas (Los Cazafantasmas)
  
• Los Ewoks (Star Wars)
  
• Droids (Star Wars)
• Robocop
• Los Pequeños Muppets (Los Muppets toman Nueva York)
  
• Karate Kid
• James Bond Jr. (James Bond)
• Volver al Futuro (Volver al Futuro III)
  
• La Historia sin fin
• Jumanji
  

SERIES DE SERIES:

• Alf
• La Tribu Brady
  
• Punky Brewster
  

SERIES DE PERSONAJES REALES:

• Mr. T
• El show de Gary Coleman
• New Kids on the Block
• Camp Candy (John Candy)
  

Iconos tiernos

Si te gusta llenar tu computadora de iconos y quieres unos muy tiernos para este mes de fecbrero que viene, te recomiendo las colecciones de conejitos X-Rabbit y Oh My Rabbit que encontrás en esta página. También encontrarás wallpapers interesantes y ligas a otras páginas muy entretenidas.

Iván Bilibin

Iván Bilibin (1876-1942) es un gran ilustrador ruso del siglo pasado. Recibio inspiración de los tradicionales cuentos rusos, de la misma naturaleza de los bosques nórdicos, de Victor Vasnetsov y de ilustraciones japonesas en madera. En sus obras retrata el folclor ruso que ilustran a la perfección diversos cuentos de hadas. Realizó también escenario para ballets y fue presidente de un movimiento conservador-artístico de ese folclor ruso.



Puedes observar varias de sus obras aqui y aqui.

Mujeres Picudas - Lotte Reiniger

Hoy comienzo esta nueva sección llamada "Mujeres Picudas" dedicada a esas mujeres que han marcado huella en este mundo, principalmente en la animación.

Y el primer turno va en una especie de homenaje a Charlotte (Lotte) Reiniger, quien es pionera de la técnica de recorte o cut-out y por si fuera poco realizó el primer largometraje animado europeo:"Las aventuras del príncipe Achmed", anterior incluso a Blanca Nieves (1937).

Nació en Berlín en 1899. Su introducción a la animación profesional comenzó con Paul Wegener, pronto se encontró diseñando escenarios, vestuarios, decorados y los créditos para las películas de Wegener. Para 1919 dirigió su primera pelicula: "Das Ornament des verliebten Herzens" continuó haciendo cortometrajes y desarrollando su particular estilo hasta que en 1923 tuvo la grandisima oportunidad de hacer su largometraje "Die Abenteuer des Prinzen Achmed", mismo que se estrenó en 1926 y que posee cuidados detalles que hacen de la cinta un deleite.

Sus trabajos, en su mayoria cuentos, siguieron desarrollandose hasta 1979, dos años antes de su muerte. y para muestra "El pequeño desollinador", un cuento de Hans Christian Andersen realizado en 1954.

The Little Chimney Sweep

Comenzando el Año

Un año más terminó y otro nuevo comenzó, disfruta cada dia y cumple tus metas para que el próximo diciembre no sientas que no hiciste nada en todo el año.

Y ahora...

A disfrutar con los Reyes Magos